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12月5日，“万里流韵 海派美艺”长江流域精品文物百米长卷对话上海市非物质文化遗产项目特展在上海市群众艺术馆一楼展厅拉开帷幕。
本次展览由上海市文化和旅游局指导，上海市群众艺术馆（上海市非物质文化遗产保护中心）主办。展览以百米国画长卷《长江文明 万里流韵》为主线，展现长江流域60多处遗址出土的160余件代表性文物，同时串连起上海市18项传统美术和传统技艺类非物质文化遗产代表性项目的40件展品，展开了一场长江流域国宝长卷与上海非遗之间跨越时空的对话。
参加此次活动的领导、嘉宾有：中共上海市委宣传部原副部长贾树枚，上海戏剧学院原党委书记贺寿昌南京博物院原党委书记嵇亚林，上海市文化和旅游局非物质文化遗产处处长陈平，上海市非物质文化遗产协会会长姜南，上海世博会博物馆馆长刘文涛上海市群众艺术馆馆长吴鹏宏，上海市群众艺术馆副馆长、上海市非物质文化遗产保护中心副主任朱静波，上海市徐汇区凌云街道办事处原副主任袁圣华，江苏钟山书画研究院院长戴中礼，中国大运河曲艺文化联盟主席倪明，长三角戏曲文化研究室常务副主任赵耀扬，上海市徐汇区书画协会会长陈峨等。 
2020年11月14日，习近平总书记在全面推动长江经济带发展座谈会上指出，要把长江文化保护好、传承好、弘扬好，延续历史文脉，坚定文化自信，并强调要保护好长江文物和文化遗产，深入研究长江文化内涵，推动优秀传统文化创造性转化、创新性发展。为贯彻落实习近平总书记重要指示精神，文化和旅游部非遗司联合长江流域13个省市建立了长江流域非物质文化遗产保护传承弘扬协同机制，并制定了《2025年长江非物质文化遗产保护传承弘扬行动计划》。在上海市文化和旅游局指导下，上海市群众艺术馆（上海市非物质文化遗产保护中心）策划并举办此次展览，正是践行国家战略、服务长江文化共同体建设的重要举措。
上海市群众艺术馆馆长、上海市非物质文化遗产保护中心主任吴鹏宏上台致辞，他说道，此次展览是践行国家长江文化保护战略的重要举措，我们期待以此次展览为契机，未来能够联动更多长江流域的文博机构，共同打造具有广泛影响力的长江文化IP，充分发挥长江文化在长江经济带高质量发展中的重要引领作用。 上海市委宣传部原副部长贾树旺在致辞中说道，文物为非遗提供深厚的“物质佐证”，非遗则为文物注入鲜活的“文化灵魂”。今天，来自长江流域的160余件珍贵文物，以绘画的形式，与上海多项非遗项目同台辉映。这不仅是一次艺术的相聚，更是一场文明的共鸣，为长江文明与海派艺术提供了一次对话的平台和机会。 南京博物院原党委书记、中国美术家协会会员嵇亚林致答谢词，他说道：“文物是非遗的‘历史源头’，非遗是文物的‘当代延续’。本次展览是一次精妙的策划，不仅是我个人对‘文物活化’的艺术实践，更是一次跨越时空的文明对话——让长江流域的文物精品，与独具特色的海派文化、上海本土的非遗项目相遇、相融、相生。让文物‘走’出博物馆，让非遗‘活’在当下，共同讲述一条大河的文明故事。” 文物不语道尽沧桑，非遗无形传承精神。展览以丹青对话工艺，文物对话非遗，让长江流域的文明积淀与海派文化的兼容特质碰撞共鸣，向观众讲述中华文明包容并蓄、守正创新的永恒主题。  
百米长卷《长江文明 万里流韵》（局部）
《长江文明 万里流韵》百米国画长卷是本次展览的主线。这幅历时四年创作的巨制，生动再现长江流域19个省、市、自治区60多处遗址出土的160余件代表性文物。为了创作这件作品，嵇亚林多次赴长江流域各城市博物馆和考古遗址现场进行采风，精选众多镇院、镇馆之宝，每一件文物都经过他的精心研读和艺术提炼。长卷采用小写意的艺术手法，赋予其艺术的灵动与意境。书法家白鹤的题跋更是点睛之笔，形成“画以载道，书以释意”的完美结合。
吴为山题写的“长江文明 万里流韵”
长江文物和文化遗产承载着长江流域民众及中华民族的集体记忆，蕴藏着中华文化基因和中华历史文脉。上海，作为一座深受长江文明润泽的历史文化名城，自开埠以来便成为文化交流的重要码头，各地文化在此交汇、融合、创新，也由此孕育出上海非物质文化遗产融汇古今、贯通东西、形态丰富的鲜明特色。不少传统美术与技艺类非遗项目与长卷中的众多国宝，在历史渊源、工艺技法、材质纹理、艺术内涵与创作理念等方面声气相通、一脉相承。
此次展览的举办，有利于联动更多长江流域的文博机构，共同打造具有广泛影响力的长江文化IP，充分发挥长江文化在长江经济带建设中的重要引领作用，以文培元，以文铸魂，丰富人民精神世界，增强人民精神力量，让长江文化更加熠熠生辉。  
百米长卷《长江文明 万里流韵》（局部）
与百米长卷交相辉映的，是来自上海的18个非遗代表性项目的40件精品力作。这些作品不仅展现了海派非物质文化遗产的高超技艺，更在深层次上揭示了其与长江文明的内在联系。海派玉雕作为国家级非遗代表性项目，在此次展览中带来了三件代表性作品。其中，作品《攀登》造型古朴典雅，细节精美，作者用“岩羊”的形象作为表现主题，并运用浮雕、透雕等多种雕刻技法，将灵动的姿态和场景刻画得入木三分。三只岩羊也有“三阳开泰”的寓意，有吉祥亨通、兴盛繁荣之意。
《攀登》（海派玉雕）
同样作为国家级非遗代表性项目展品，黄杨木雕作品《欢庆》则以其生动传神的舞狮形象，展现黄杨木雕的中西合璧特色。作品运用圆雕、镂雕等传统技法，将热闹喜庆的现场氛围凝练于作品中。作者借这一情景，传递出人们对美好生活的期待，这种对生活场景的艺术提炼，与长江流域民间工艺的美学传统遥相呼应。
《梅桩壶》（石雕）
《黑陶袋足陶鬶》（黑陶制作技艺）
值得关注的是，不少非遗项目在技艺层面上与古代文物的制作工艺存在着对应关系。例如《周易残石拓本》传拓于上海博物馆藏东汉熹平石经残石原件，拓片制作选用纤薄细腻的宣纸，充分体现出碑石表面的字口和细节。而上海土源陶瓷科技中心制作的《黑陶袋足陶鬶》则根据金山区亭林遗址出土的良渚时期袋足陶鬶复制，还原了新石器时代黑陶“黑如漆，声如磬，薄如纸，亮如镜，硬如瓷”的品质。这种在技术上的异曲同工之处，也成为本次展览的一大亮点。
《海派银掐丝珐琅凤鸣朝那阳大梅瓶》（珐琅器制作技艺）
本次展览的另一个引人入胜之处，在于它构建了一个跨越时空的对话空间。展出的非遗项目不仅传承了古老的技艺，更在当代社会中焕发出新的活力。例如上海青铜器修复团队复制的西周《德方鼎》，不仅器型、纹饰与原器一致，就连铸造痕迹都做到了精准还原，展现了传统工艺在现代文物保护中的重要作用。这种技艺的传承不是简单的模仿，而是对古代工匠智慧的深刻理解和创造性转化。
《德方鼎》（复制品）（上海青铜器修复技艺）
古代漆器修复技艺展示的《仿古凤鸟纹六角形首饰盒》，其朱地金纹的装饰风格，还原了古漆器质感，盒体接缝严丝合缝，内壁髹漆匀净，保留了传统漆器的典雅形制与纹饰韵味。这种对完美的执着，跨越千年依然熠熠生辉。
另一项尤为关注的非遗项目是海派瓷艺。从“海上画派”名家在景德镇的瓷艺创作，到陆俨少弟子、当代艺术家陈家泠的“泠窑”实验，海派瓷艺始终在传统与创新之间寻找平衡。陈家泠对瓷器的创造不仅运用绘画技巧，更运用了材料本身的特性，研究流动釉和窑变，让瓷艺作品产生偶然性和不可置换性。作品《和美》以其瑰丽奇特的“釉里红”效果，展现了当代书画与传统工艺在更高层次的契合。这种艺术探索，正是长江文明“兼容并蓄”特质在当代的生动体现。 
百米长卷《长江文明 万里流韵》（局部）
展览期间，主办方特别设置了互动体验区，观众可以扫描二维码观看非遗技艺的动态视频，沉浸式体验传统技艺的魅力。
本次展览以独特的策展理念和丰富的展陈内容，不仅为广大观众呈现了一场精彩的艺术盛宴，更搭建了一个推动文明交流互鉴的重要平台。这场跨越时空的“对话”，必将激发更多人对文化遗产保护的关注，从而更好推动中华优秀传统文化的创造性转化和创新性发展。 本次展览将持续至12月14日。 |
