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在当代艺术领域，北鸿的名字如同一座巍峨的山峰，矗立于中国油画与诗画的交汇处。他既是“中国超写实油画领军者”，又是“超印象诗画”的创始人，更被国际艺术界誉为“东方文艺复兴旗手”。他的艺术生涯，是一场跨越文化、融合古今的壮丽探索，也是一曲用画笔与诗篇谱写的传奇乐章。
北鸿的艺术基因深植于血脉之中，他自幼便展现出对艺术的痴迷。童年时，他用玉米秆蘸锅灰在墙上画马，虽屡遭父母呵斥，却为日后成为“中国超写实画马第一人”埋下伏笔。1981年考入南京师范大学中文系后，他穿梭于文学与美术之间，师承徐悲鸿、傅抱石等大师的教育体系，将西方古典写实主义与东方诗意美学融会贯通，奠定了“中西合璧”的艺术根基。
大学期间，他以南师大诗社社长的身份，以笔名“北鸿”发表诗作，成为印象派诗人的先锋。他的诗集《雨太猛冲垮夏季》被作家出版社推出，开创了中国当代印象派诗集的先河。文学与绘画的双重滋养，让他的艺术语言既具油画的细腻肌理，又含诗歌的朦胧意境。
北鸿的艺术成就，始于对“超写实”的极致追求。他以画马闻名，笔下的骏马不仅形神兼备，更通过光影与色彩的精准把控，赋予马匹以动态的生命力，与徐悲鸿并称“中国四大画马大师”。然而，他并未止步于此，他开创“超印象诗画”，将中国水墨的写意精神与西方印象派的光色技法结合，形成独特的“稀薄透明油色技法”，在虚实之间探索道家“天人合一”的哲学境界。
 
其代表作《盛夏斑斓梦境》组画，以火红夏日为背景，将山川、星空、大漠等自然意象与情人约会的浪漫场景交织，既是对中国传统山水画的致敬，也是对梵高、塞尚等西方大师的超越。在北鸿的笔下，中国著名的山水仿佛被赋予了生命。火红的夏天，山川河流万籁俱寂，绿林茂密，繁花似锦，构成了一幅绣江山的壮丽画卷。如万物和谐共生的“天人合一”理念，就渗化于北鸿的艺术理想，外化于北鸿的艺术表现。
2024年，北鸿的艺术生涯迎来高光时刻。在巴黎奥运会前夕，他的超印象巨制《月影美女：巴黎梦幻之旅》亮相奥运国际艺术交流展，被残奥会冠军刘玉坤珍藏，成为艺术与体育跨界对话的象征。这幅画以其独特的艺术风格、巧妙的光影与色彩运用、人物与环境的深度交融、细节与整体的平衡以及情感与意境的深刻传达等特点，不仅仅是一幅描绘美女与巴黎的画作，更是一首表达情感与意境的诗篇。北鸿先生通过这幅作品传达了自己对美的追求与诠释，以及对巴黎浪漫风情的深深眷恋。同年10月，他的作品登上卢浮宫国际艺术展，并斩获“毕加索国际艺术大赛金奖”，以《夏季的斑斓梦幻》征服全球评委，被《欧洲时报》誉为“中国艺术巅峰的象征”。
2025年3月，北鸿的个人创作室正式落户江苏书画院，这不仅是对其艺术版图的重要拓展，更标志着其艺术探索进入“扎根传统、对话世界”的新阶段。在江苏书画院工作室的窗前，北鸿正创作着《紫金山魂》系列，以超写实技法刻画南京云锦的繁复经纬，同时以超印象笔触表现紫金山四时光影的流动，试图将地域文化符号升华为人类共通的精神图腾。以画笔为舟，既回溯着金陵文脉的千年月光，又驶向全球艺术浪潮的星辰大海，正如他所说：“艺术的真谛，在于让文明的基因在对话中重生。”
今天，当我们凝视北鸿的画作，看到的不仅是色彩的狂欢与线条的舞蹈，更是一个民族的文化自信与艺术觉醒，他用自己的画笔，为东方文艺复兴点燃了一盏不灭的明灯。当他的《月影星辉》在纽约时代广场的霓虹中流淌，当《大漠孤烟》的笔触在卢浮宫的穹顶下低语，世界终于读懂了中国油画的力量——这不再是西方艺术的追随者，而是以五千年文明为底色、以当代哲思为锋芒的觉醒者。 
他用稀薄透明的油彩，调和了庄子“虚室生白”的玄妙与莫奈光色实验的激情；以诗性笔触，将唐诗的意境熔铸进印象派的斑斓，每一笔都是文明的基因重组，每一幅都是新世界的创世纪。这位执掌时光密钥的东方巨匠，正用画笔书写着属于中国的艺术纪元——既在历史长河中刻下永恒坐标，亦在未来的苍穹点亮新的星群。（娄梅）
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