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12月3日，是国际残疾人日。就在昨天，“芬芳卅载 共享阳光”常州市残疾人文艺汇演举行，全体演职人员用一场精彩的视听盛宴，深深地震撼了台下的观众。
从今年6月开始，历时4个月，常州各辖市区残联和部分社会组织积极创作、组织排演。9月，四年一届的常州市残疾人文艺汇演举行，21个节目表现了残疾人的精神风貌，也用特殊艺术表达了对祖国的热爱。其中的11个节目在“芬芳卅载 共享阳光”的舞台上亮相。残疾人乐观向上、顽强拼搏，在残缺中寻求完美，诠释自己不凡人生的形象，也向社会传递着满满的正能量。
在这个特殊的节日，让我们对话演职人员，走进这台晚会的台前幕后。
歌曲《我爱你中国》
导演吴忠良
被残疾人乐观向上的积极态度打动——
今年的残疾人文艺汇演，是吴忠良执导的第四次残疾人文艺大型演出，从2017年首次执导常州市残疾人“5·20生命之歌”文艺汇演以来，吴忠良深深地被残疾人群体所打动，“每一次排练，从残疾人群体身上，我也学到了很多。”
今年64岁的吴忠良最早在国棉四厂工作，那时候厂里的工会要搞什么活动，都少不了他活跃的身影。国企改制前，他从厂里出来，成了一名自由文艺工作者，经常帮着一些单位策划、排演群众文艺活动。2017年，他接触到了残疾人群体。“当时已经3月底了，朋友请我来帮忙选演出节目，没想到结下了不解之缘。”吴忠良说，当年，15个节目，有80%为原创；近300名演职人员中，残疾人也占了70%以上。今年的阵容旗鼓相当。
每一次排练，导演吴忠良都被残疾人的积极乐观所打动。
给残疾人排练节目，最大的挑战是“统一”。吴忠良说，比如器乐演出，残疾人五大专门协会的人都有，特别是像智力和精神残疾人，有时候会无法控制自己的身体语言，他只能一遍遍跟他们强调应该怎么去完成，不可以乱动等等之类。尽管如此，一到上场，依旧会有很多不确定性。
聋人舞蹈《黄土黄》，也是其中的一个高难度节目。据吴忠良介绍，自2017年“5·20生命之歌”汇演后，他们就成立了聋人舞蹈队，定期进行训练，但每次排练节目，难度依旧不小。“这次聋人和志愿者加起来有30多人，平均年龄在40岁以上。这首陕北歌谣还需要打大鼓和腰鼓，最难的就是找不到节奏。”怎么办？每次排练，吴忠良会让手语老师在前面“带节奏”，但是不少聋人要上班，每次排练也凑不全人，“就只能到的人一起先排，然后一遍一遍反复，我也跟着他们一起。”
还有一些残障儿童，有时候有的孩子不听话，吴忠良就会“吓唬”他们“再做得不好，咱们就不能上台啦”。不能用语言表达，但是孩子们用肢体动作告诉吴忠良，他们非常想参加演出，“舞手、闹腾，会这样去表达自己的情绪。”
每一个节目的排练都不容易，演员的表现则深深打动着吴忠良。“现在很多残疾人都乐观向上，他们主动要参与演出，不管做得好不好，他们在排练的过程中都愿意主动去克服种种困难，这种精神，是我们工作人员和志愿者们付出努力的动力。”
轮椅舞者刘泉琴
从摔跟头到熟练完成技巧动作
轮椅舞蹈玩起了“炫技”（正中为刘泉琴）
节奏强劲的音乐，配合炫酷的灯光，11名轮椅舞者出场了。他们身穿蓝色亮片的服装，激情四射，嗨翻了全场。
占据绝对C位的，是一位已经57岁的大姐刘泉琴，从2015年轮椅舞蹈队刚刚成立，她就是主力队员之一。“最开始，我们玩的是轮椅太极，有‘舞蹈’的概念后，先选择曲调比较慢的音乐排练，一步一步，到现在这样熟练的程度。”当对基本的轮椅舞蹈动作熟稔后，他们开始了“炫技”。“就是会做一些技巧动作，侧轮、撤轮、翘轮等。”刘泉琴说，为了“跳”出效果，当初他们可没少摔。
“特别是做翘轮这个动作的时候，因为要让轮椅的前轮抬起，有两次我没掌握好力道，整个人往后仰了，后脑勺着地，疼死了。”刘泉琴说，这次的轮椅舞蹈区别于以往，是一次“劲舞”，和她一起做技巧动作的，还有戴维营和孙国伟，三个人年纪都不小，但依旧敢于挑战。而整个轮椅舞蹈队的平均年龄，也在50岁以上。“对我们来说，这就是一种乐趣，每次演出，有老师给我们统一编排节目，大家相聚在一起的时光非常欢乐，也很好玩。”刘泉琴说。
盲人丁志强
器乐合奏的“调度员”
大型器乐合奏《生命进行曲》
《生命进行曲》，是一个场面宏大的节目。这首根据电影《桂河大桥》主题曲《波基上校进行曲》改编的器乐合奏，有演出人员近40位，包括了各种残疾类型的残疾人，他们通过萨克斯、单簧管、非洲鼓、架子鼓等多种乐器的演绎，诠释了残疾人积极向上的精神面貌。
在常州，盲人丁志强也可以说是一位“网红”。他和他的导盲犬壮壮，从多年前就开始被各大媒体关注，见诸报端。但大家不知道的是，丁志强玩音乐也有一手，小时候曾学过手风琴，在南京盲校念书的时候，和同学一起组建过乐队，他担任架子鼓手。
这次演出，他也被邀请参加。不过，一个节目的排演和自组的乐队可不同，丁志强感慨其中最困难的，就是协调。“整个节目演出的人员众多，大家水平又参差不齐，所以如何统一，是关键。”丁志强说，因为看不见，他只能一遍遍听着把曲调记住。
整个队伍里，有的人有一定的乐器基础，而更多的是零基础，节奏快了慢了，特别不好掌握，怎么办？这么多人的演出，作为最先起音和最后落音的架子鼓手，在其中承担着关键作用。“导演先跟我排，让我通过架子鼓声来定节奏。”丁志强说，在每个段落切换的地方，他会设置一个特殊的音来让大家记住，由此更好地完成起承转合。比如同一段音乐，需要由不同的乐器演奏，丁志强就会在间隔处给一个完全不同类型的节奏以区分。“整首曲子是很轻快、明朗的，我们演奏时，也不由得被带了进来。”他们每周排练一次，但是一次会演奏好几十遍，“到后期，大家就磨合得非常好了。”
