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二十世纪画坛八大“巨星”，南京博物院主办，8家机构共同协办，158件（套）国宝……一年一度的艺术盛宴正式来袭，你准备好了吗？
11月27日，南京博物院的年度大展“仰之弥高——二十世纪中国画大家展”正式展出。展览汇集了齐白石、黄宾虹、徐悲鸿、张大千、潘天寿、林风眠、傅抱石、李可染等八位二十世纪画坛“超级巨星”的代表作，很多作品都是教科书级的。其中，傅抱石的《九歌图》画册更是首次合璧，连傅抱石的家人都没见过。 现代快报记者了解到，这场超级养眼，让人涨知识饱眼福的展览，将持续到明年2月28日。
霸气！二十世纪画坛八大“巨星”同台展出 齐白石、黄宾虹、徐悲鸿、潘天寿、张大千、林风眠、傅抱石、李可染……如果把二十世纪中国画史比喻成一条银河，这八位大师一定是银河中最闪亮的巨星。八大巨星的作品汇聚一堂，这样的艺术盛宴，实为难得。 “仰之弥高——二十世纪中国画大家展”集合了中国美术馆、南京博物院、北京画院、徐悲鸿纪念馆、李可染艺术基金会、天津博物馆、南京市博物总馆、苏州博物馆、龙美术馆等九家机构、八位二十世纪中国画大家的经典力作158件套。 本次展览展品众多，且件件都是名作，受限于展厅面积，展览预计在2020年1月10日前后，进行大规模换展。第一期展品97件套，第二期展品达61件套。“换展是本次展览的一大特色，我们将换掉三分之二的展品。同时我们保证，第二次的展品同样重磅，只会一次比一次精彩。”
△张大千《泼墨荷花图》 南京博物院艺术研究所副所长、策展人庞鸥告诉现代快报记者，“风云激荡的二十世纪，涌现了太多优秀画家。所以，我们在选择画家时标准非常严苛，一看艺术价值，二看艺术影响力，三看画家的使命感。”经过一番忍痛割爱，最终选择了八位画坛“超级巨星”。“参展的作品也都是家喻户晓的名作。有许多作品，大家常常在教科书、杂志上看见，却从未见过真迹。这次，它们统统都出现在这次展厅中。” 展厅采用简洁明快的设计风格，将八位画家的展示区域覆以八种代表色。丰富的色彩，展现了时代艺术百花齐放的特征，又体现了八位大家不同的闪光之处。不同的观众，能在本次展览中找到各自心头所好。“比如齐白石的展品，孩子可以看看《小蝌蚪找妈妈》、《不倒翁》等，专业人士可以看看换展之后的《柳牛图》。”
△傅抱石《九歌图》 难得！《九歌图》首次合璧 “在公办博物馆中，南京博物院收藏的傅抱石作品是最多的，藏有367件。这次展览，我们从中国美术馆借了一部分傅抱石作品来。”庞鸥说。 展厅的展柜中，特别展出了画册《九歌图》，这是这本画册首次合璧。画册一共有10页，分别是：东皇太乙、云中君、湘君、湘夫人、大司命、少司命、东君、河伯、山鬼、国殇等，每一幅画中，人物的表情、神态都不相同。比如：湘夫人宽衣广袖、丰腴美丽；而大司命专司人间生死寿命，诛恶护善，画面中，他手按佩剑、乘着龙车，在乌云间前行。 “整件画册是傅抱石1954年完成的，以《屈原赋今译》为素材，把《九歌》文字加以图绘，殚精竭虑地完成了《九歌图》册。在画册中，赋予了各种任务不同的鲜明性格，或热烈奔放，或超然物外，或坚毅刚强，表现手法变化多端。”庞鸥说，在创作途中，还曾有人问傅抱石，大司命画中已经有龙了，为什么还要坐在轮子上？傅抱石回答说，这是参考了传统中国画的缘故。 《九歌图》完成后，画册分别在中国美术馆和南京博物院珍藏。其中，第1页和第10页，在南京博物院珍藏；第2页—第8页，在中国美术馆珍藏。“如何分家的？这是个谜。完成的画册，连傅抱石家人都没见过。”庞鸥告诉现代快报记者，这次《九歌图》能够合璧展出，尤为难得。
△齐白石《忆母图》 温馨！他们把母爱“定格”成永恒 都说，父爱如山，母爱如水。这次展览，齐白石和林风眠都以母爱为题材，创作了作品。 齐白石展区的作品，画面大多风趣、诙谐，而《忆母图》则透着淡淡的忧思。画面中，水占据了四分之三，越往上墨色越浅，最终，天水交融。水的下方，是跪着的孩子，和生气的妈妈。“这幅画是齐白石应学生的请求而作的。学生告诉齐白石，自己小时候学习不好，老挨妈妈打，长大了回想起来，发现那是母爱。学生的话，唤起了齐白石自己对母亲的爱，于是绘画了这幅作品。”庞鸥说，画面中的天空和水面都铺得满满的，寓意是孩子对父母的思念也像这漫漫水面，没有边际。”
△林风眠《劈山救母图》 同样是表达母爱，创作手法却有不同。林风眠作品展区，《劈山救母图》表达了他对母亲的思念。《劈山救母图》中，林风眠化身“沉香”，奋不顾身去救母亲。“这是林风眠晚年经常涉及的题材。林风眠10岁的时候，妈妈被族人卖掉。这在他幼小的心灵中，留下深深的伤痕。林风眠晚年接触到了京剧和《宝莲灯》，于是，他把京剧中的一幕幕时空压缩叠合，呈现为一张画面。他始终有一个想法，自己就是‘沉香’，劈开族人的枷锁，把他的母亲营救出来。” 珍贵！徐悲鸿《愚公移山》首次来南京展出 走到徐悲鸿展区，一张巨幅画作吸引了所有人的目光。画面中央最引人注目的，是几名壮士赤裸着身体，扛着锄头、钉耙，奋力开凿山石头。他们的肌肉线条饱满流畅，开山之力喷薄欲出。而左侧，一位拄着拐杖，头发花白的瘦弱老人背对着观众，在休息的间隙，望向劳动者们。这不是我们在中小学教材上看到的《愚公移山》吗？今天，它的真迹终于和南京市民见面了。徐悲鸿后人、徐悲鸿纪念馆展览典藏部主任徐冀说，这幅画是首次来到南京公开展览。“《愚公移山》一共有三个版本，这幅是国画，也是最为家喻户晓的版本。”这幅画创作于1940年，徐冀说，当时中国被日本全面封锁，很多华工众志成城，打通了滇缅公路这条抗战的生命线。“徐悲鸿被他们的精神所打动，创作了这幅作品。”这幅画中，除了愚公这个中国人，还出现了不少外国人的形象，这是为什么呢？徐冀解释，当时徐悲鸿正在印度国际大学讲课办展，他找来印度学生做模特。“因为印度人也是东亚人，他们的肌肉感和线条感，非常适合表现具有力量感和冲击力的画作。” |
